画面很美，但是没有任何意义的照片就是糖水片，比如上面这幅。饱和度不知道加了百分之多少。是外国摄影师拍的。一直被我拿出来作为批评的范例。
上面这幅，很美。但是只是日本某摄影师的平日练习作品。没有任何意义，也算糖水片吧！
在糖水片中还有一个特殊大类，就是沙龙片。所谓沙龙摄影，就是国际影赛的参赛片，或者是按照参赛篇的模式拍摄的。
比如，每年都要举办的尼康国际摄影比赛。里面的作品幅幅都是“大片”，当然都属于糖水水平。
所谓糖水，就是只有形式而没有思想。这就是我对“糖水”的理解。
但是，现代摄影，要将一个思想表达清楚、或者要将一个故事讲完整，往往一幅单幅作品是不行的，同样，不看原作也恐怕是不行的。
比如这幅看似很普通的作品，其实是一幅大作。但是您在没有看到原作，也不知道作者的情况下，恐怕看不出来这幅作品真正的水准。这幅照片在1955年制作的复制品，如今轻轻松松拍到50万美元。
我再给大家上2张作品。
这两幅作品，大家的评价肯定非常一般。甚至认为是极其不入流的。很多人的评论是：“我的华为随便一张都拍的比他好。”别急着下结论。
其实这两幅照片的作者是罗伯特.亚当斯。他在摄影史上开创了“新地形学”给摄影翻开了新的一页。当然，他是通过一系列照片来叙事的。
罗伯特.亚当斯改变了摄影艺术家甚至社会大众对于“风景”的理解。这次影展中的十位摄影家，都关注于人类活动对自然风光的改变。过去的风光摄影，都在尽力躲避人类的存在。比如说建筑物要避开，人要避开，汽车要避开，因为“那些不好看”。也许这在20世纪前，甚至20世纪的前半都是一种理所当然的逻辑：人相对于自然是如此的渺小。在城市之外，还有太多我们未曾涉足或目睹的自然奇观。风光摄影家的一种职责就是让普通人在不远行的前提下感受到这些奇观。但在战后这开始改变。就算是在地广人稀的美国，无人涉足的土地也已经不复存在。唯一真正的未被人影响的自然，恰恰是那些被人类刻意保护起来的国家公园。因此，“风光”的定义，开始从“未被人涉足的自然景观”，变成“人存在的痕迹”。这正是New Topographics影展关注的。日后，这种风格和美学逐渐被全世界的摄影家接受，成为一种主流的风光摄影派别。虽然现在这种典型的New Topographics流派的摄影作品已经很少见，但这种风格无疑影响了近30多年的风光摄影家，甚至整个摄影艺术圈。
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糖水片指摄影作品看上去很漂亮，但是没思想、没内涵、没寓意、没想象空间、没痛点、没刺点……等等。
通常而言，比较容易出糖水片的主题有：风光、人像、静物、花草等等。
糖水片的原因，是摄影师只注重对“美”的表达。即脱离了现实状况，又没有美到很难得、很有特点。
比如人像，不管谁来，同一模式，没有任何人物的性格特点，没有任何人物背景，一律美白、拉长腿、收腰。
比如风光，如果往美了去拍，火山喷发加闪电，这也很震撼，是大片。如果没有太特殊的，比如夕阳晚霞，平时天天下班挤地铁，忽然有一天看到了晚霞，拍了一张，觉得很美，这就是糖水片。住在海边的渔民，天天都看到比这还漂亮的夕阳晚霞。
有些大师的风光作品，看上去平平常常，很多人觉得，这东西我拿手机拍都比这美。但实际上人家大师不是在往“美”了，去拍，而是通过大量的观察，总结出来一系列景物其中最核心的本质特点，看上去普普通通，但非常有代表性的场景。而且往往画面简洁、平静、简单，常组成组图，相互关联，有内在联系。这种就不是“糖水片”。
总结一下：见了什么，都想往“美”去拍，就容易出糖水片；如果能拍到难得的瞬间、有意义、有刺点、有隐喻、有归纳总结、有教育意义、有预言效果，那就可能成为大片。
(创建于2018.7.2)